Il modernismo scandinavo è bello, elegante e ovunque: è una buona cosa?

Di Meaghan O'Neill

Le tendenze del design per la casa possono cambiare più velocemente dei membri dell’attuale amministrazione della Casa Bianca, ma l’ossessione americana per lo stile moderno della metà del secolo ha goduto di una rinascita molto più a lungo della maggior parte degli altri. Quando il diffuso apprezzamento per lo stile vintage iniziò a prendere piede alla fine degli anni '90, i pezzi originali erano abbondanti e convenienti. Ha aiutato il fatto che lo stile fosse facile da relazionare anche per i consumatori; il design della metà del secolo è pratico e familiare: non è necessaria una laurea in storia dell'arte per coglierne l'essenza.

Con l'avanzare della tendenza e della domanda dei consumatori, i gusti collettivi americani iniziarono ad abbracciare uno spettro più globale del design della metà del secolo. Verso la metà degli anni 2010 il nostro amore per tutto ciò che è scandinavo era in pieno svolgimento. Nel dicembre del 2016, il termine "hygge" era così popolare che il New York Times ha pubblicato una spiegazione del concetto, seguita rapidamente da un pezzo nella colonna "Shouts & Murmurs" del *New Yorker* che prendeva in giro l'ossessione americana con esso. Combina questo amore per lo stile di vita scandinavo con la richiesta di mobili moderni e otterrai un ritrovato apprezzamento per gli interni di quella regione, la cui estetica è una sorta di collisione tra le tendenze shabby chic, rustico chic e americane della metà del secolo che si erano sviluppate negli anni. Prima.

Conosciuto come "Funzionalismo" nella sua origine nordica, lo stile moderno scandinavo si sviluppò per la prima volta negli anni '50 insieme ai movimenti americano ed europeo. Gli interni che seguono questa nuova estetica hanno dato priorità ad arredi convenienti e accessibili, linee pulite e materiali naturali. Qualità e artigianalità erano tratti distintivi dell'epoca; a differenza delle loro controparti europee e statunitensi, tuttavia, i designer scandinavi della metà del secolo (come gli artigiani dell'era gustaviana che li precedettero) lavorarono con tavolozze di colori tenui e arredi dalle gambe lunghe che mantenevano la luce rimbalzata negli interni in una regione nota per le sue giornate brevi e i suoi inverni lunghi.

Questi interni riguardano ancora tanto uno stile di vita quanto un aspetto. Senza disordine e disciplinati, non è un caso che siano diventati di moda qui contemporaneamente alle tecniche di riordino di livello successivo di Marie Kondo, quando le loro silhouette eleganti e minimali sono diventate parti ambiziose di una casa monocromatica minimalista e instagrammabile.

In alto: mobili scandinavi di ispirazione moderna della linea Project 62 di Target. Sopra: un tavolo e una bergère di Alvar Aalto, sedie Pelican di Finn Juhl e un divano letto Poul Kjaerholm in un appartamento di Shelton Mindel & associati a Manhattan.

Intuendo un'opportunità, produttori e rivenditori del mercato di massa come West Elm e Room & Board, che avevano già costruito le loro piattaforme di marchio in gran parte sullo stile della metà del secolo, hanno puntato le loro chips sul particolare marchio di modernismo scandinavo. Anche Target ora offre un filtro di ricerca "scandinavo".

Al centro dell’etica dei veri interni scandinavi ci sono i principi del design lento (che è intrinsecamente verde) e dell’equilibrio. I progetti non autentici prodotti in serie per la nostra cultura dell’usa e getta sembrano antitetici a quelle convinzioni. Se la qualità e non la quantità è la spina dorsale del design nordico, ciò rende l’ossessione degli americani – e la conseguente offerta del mercato contemporaneo – intrinsecamente ironica?

Non necessariamente, dicono alcuni dei migliori designer, forse sorprendentemente. Innanzitutto è utile ricordare che l'arredamento moderno scandinavo degli anni '50, come i pezzi di oggi prodotti in serie, doveva essere democratico e accessibile. "I produttori leggeranno sempre la temperatura del mercato e produrranno un'offerta basata sulla domanda", afferma Jeffrey Bilhuber, della società di progettazione AD100 Bilhuber and Associates. Naturalmente le imitazioni sono angoscianti e spesso diventano cliché, osserva. Ma ogni volta che le persone sono esposte a una gamma più ampia di stili, si creerà un’opportunità educativa. Il design prodotto in serie, dice, può essere un "portale d'ingresso" in pezzi di fascia alta. "Man mano che il consumatore diventa illuminato", afferma Bilhuber, "inizia a cercare una qualità superiore".

"L'ossessione, o l'apprezzamento dell'America, per il design scandinavo prodotto in serie non dovrebbe mai essere considerato una cosa negativa", gli fa eco Rob Johansen, designer dello studio di interior design AD100 Ingrao Inc. "Qualsiasi apprezzamento per il design e l'artigianato, anche se diluito o sminuito, è pur sempre un apprezzamento. , e quindi conoscenza", dice, anche se "a livello elementare". In altre parole, un acquisto da West Elm potrebbe apparentemente condurre verso un percorso stilistico verso il lavoro di Finn Juhl.