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Nov 01, 2023

Dipingi con la luce di notte per creare motivi e riflessi incredibili

James Paterson ti mostra come creare vivaci forme astratte sull'acqua dipingendo con la luce

Ci sono molti motivi per andare in spiaggia, ma accendere una luce da discoteca al buio è probabilmente uno dei passatempi più insoliti. Tuttavia, anche se potrebbe darti qualche aspetto divertente, può portare a foto meravigliosamente vivaci con una differenza.

In questo progetto vedremo come creare dipinti di luce a lunga esposizione con una combinazione di abilità di ripresa e Photoshop. Si inizia con uno scatto notturno, durante il quale facciamo oscillare una torcia o un'altra fonte di luce adatta per creare motivi vorticosi.

L'ambientazione sulla spiaggia non è essenziale, può essere eseguita nel giardino sul retro, in una stanza buia o in qualsiasi ambiente poco illuminato. Ma per aggiungere un tocco di brillantezza in più al nostro dipinto possiamo sguazzare nelle acque basse con la nostra luce colorata. In questo modo, la sorgente luminosa colorata crea vivaci riflessi nell'acqua.

Quando si fa roteare una torcia al buio nel corso di un'esposizione di 3 secondi, può essere difficile prevedere come risulterà il light painting finito, soprattutto se si ha la faccia piena di acqua di mare.

Ma una delle cose più belle del light painting è quanto sia facile combinare diversi scatti in un insieme accattivante con semplici abilità di fusione dei livelli in Photoshop. E se vogliamo spingerci oltre, possiamo deformare e rimodellare le linee fluide e colorate. Abbiamo scelto di creare un fiore di ninfea astratto qui, ma puoi utilizzare le stesse abilità per creare qualsiasi forma tu scelga.

Leggi tutto: Come dipingere paesaggi con la luce delle torce

A meno che la tua fonte di luce non sia impermeabile, avrai bisogno di una borsa impermeabile. Noi abbiamo scelto di utilizzare una luce da discoteca alimentata a batteria, potete acquistarla per poche sterline su Amazon o negozi online simili. Abbiamo posizionato la luce all'interno di due sacchetti di plastica trasparente, legati strettamente a un pezzo di spago in modo da poter far oscillare la luce.

Se scatti da solo, non vorrai andare avanti e indietro costantemente davanti alla telecamera. È meglio impostare la fotocamera per l'attivazione delle esposizioni a intervalli in modo da poter continuare a scattare per alcuni minuti mentre ci si concentra sul light painting. Utilizza la funzione timer intervallo sulla fotocamera per scattare in modo continuo.

L'ideale è una durata dell'esposizione di 2 o 3 secondi; abbiamo impostato la nostra fotocamera in modalità Manuale con ISO100, apertura f/16 e velocità dell'otturatore di 2 secondi, quindi abbiamo effettuato uno scatto di prova e, se necessario, abbiamo modificato l'ISO. L'apertura ridotta aiuta a garantire un'ampia profondità di campo, quindi non importa se la messa a fuoco è leggermente spostata.

La scena sarà più suggestiva se riesci a catturare la luce del giorno che svanisce sullo sfondo, o magari gli ultimi colori di un tramonto vibrante. Quindi prova a cronometrarlo in modo che gli ultimi barlumi del crepuscolo abbiano un ruolo. Qui abbiamo aspettato 20 minuti dopo il tramonto, ma se il cielo è sereno potresti provare un po' più tardi.

Muoversi da un lato all'altro può aiutarti a renderti invisibile nello scatto. Se metti il ​​tuo corpo tra la torcia e la fotocamera, si creeranno dei vuoti improvvisi nel dipinto, come mostrato qui. Scatta un fotogramma vuoto e usalo come base per l'effetto.

Spruzzare la torcia nell'acqua creerà attraenti spruzzi e spruzzi di colore che contribuiranno ad aumentare l'effetto vibrante. Se hai in mente una forma, come la nostra forma di ninfea che abbiamo creato, prova a imitarne il contorno con i "tratti" del light painting.

Apri un fotogramma della scena vuota. Successivamente apri un'immagine della forma che desideri utilizzare: abbiamo scelto una ninfea. Afferra lo strumento Sposta e trascina la forma nella scena per copiarla. Premi Comando/Ctrl+T per trasformare, quindi ridimensiona e posiziona la forma. Vai al pannello Livelli e riduci l'opacità.

Trova una linea fluida adatta nel tuo set di immagini che imiti approssimativamente parte della forma. Fai una selezione approssimativa con lo strumento Lazo, quindi copialo (Cmd/Ctrl+C) e Incolla (Cmd/Ctrl+V) nell'immagine vuota. Prendi lo strumento Sposta e posizionalo approssimativamente in posizione.

Imposta la modalità di fusione del livello su Schiarisci. Premi Cmd/Ctrl+T per trasformare, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse e scegli Warp. Trascina il livello per adattarlo alla forma. Successivamente aggiungi una maschera di livello e dipingi con un pennello nero per nascondere le parti che non desideri. Aggiungi più linee allo stesso modo per costruire la forma.

Transform > Warp or instead right-click while transforming a layer to access the Warp feature. There are a few crucial controls. First, the grid at the top left lets you set how many segments your warp box has. The more segments, the tighter the changes you can make./p>Liquify) for a range of powerful options./p>

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