11 collaborazioni di design che amiamo in questo momento: da Lingua Franca, Camille Walala e altri

Di Alia Akkam e Mel Studach

Se gli ultimi debutti sul mercato hanno qualcosa da dire, è che la comunità del design lavora davvero meglio insieme. Dai mobili alimentati dalla voglia di viaggiare di Nate Berkus e Jeremiah Brent per Living Spaces alle stoviglie di Crate and Barrel che celebrano l'archivio di Lucia Eames, i marchi di settore di tutte le categorie si uniscono per portare nuove offerte ponderate ai kit di strumenti dei designer. Cerchi le ultime novità in fatto di mobili, decorazioni, illuminazione e altro ancora? Incontra gli ultimi duetti dinamici del settore.

Camille Walala x Ambar

Camille Walala x Ambar

Camille Walala x Ambar

Quando l'artista multidisciplinare francese Camille Walala e Natalia Nicolau, del centro di sviluppo tessile Ambar, si resero conto di avere studi vicini, era solo questione di tempo prima che lavorassero insieme. Ora è giunto il momento. Il duo ha recentemente presentato un'accattivante linea di tessuti a maglia per la tavola e la casa, prodotta nel Regno Unito. Murales e installazioni monumentali sono la norma per Walala, quindi questi oggetti su piccola scala, tra cui plaid in lana merino e runner da tavola jacquard, sono particolarmente accattivanti. I cuscini scultorei del pavimento sono accentuati dalle tipiche strisce bianche e nere di Walala, mentre le tovagliette grafiche prendono spunto dall'interazione dimensionale tra architettura e luce naturale.

Heath Ceramiche x Artek

Heath Ceramiche x Artek

L'adozione dei materiali naturali è un segno distintivo sia di Artek, l'azienda finlandese di mobili fondata nel 1935 (Alvar e Aino Aalto furono tra i fondatori), sia di Heath Ceramics, nota per le sue stoviglie prodotte in California dal 1948. Fondendo le rispettive passioni per il legno massello curvato e clay, i marchi storici del design hanno unito le forze sui tavoli Rectangular Tile e Square Tile. Realizzati in Finlandia con la betulla locale amata dagli Aalto, i pezzi sono coronati da un assemblaggio di piastrelle Heath di forma rettangolare o quadrata in varie tonalità di verde, bianco e nero. A complemento dei tavoli c'è un'edizione speciale dell'iconico Sgabello 60 di Alvar. Progettato per la prima volta nel 1933, il pezzo versatile è stato ora reinterpretato come un set di sgabelli impilabili in un continuum di toni verdi.

Chris Kerr-Ayer x Hand

Chris Kerr-Ayer x Hand

La ceramica di porcellana è il mezzo abituale di Haand, ma lo studio di Burlington, nella Carolina del Nord, si sta ora avventurando nel vetro. Il cofondatore Mark Warren ha collaborato con l'artista del vetro Christopher Kerr-Ayer per lanciare una tripletta di bicchieri in stile wabi-sabi che portano l'impronta della mano del produttore. Il bicchiere da vino, dalla forma sobria come un tulipano e sorretto da un gambo corto, fa riferimento agli stili fiamminghi che realizzavano cammei nei dipinti di nature morte del XVI secolo, mentre il highball (che funge anche da bicchiere d'acqua) richiama alla mente un raffinato bicchiere da laboratorio . Il bicchiere casual e quotidiano evoca pomeriggi spensierati, sorseggiando vino nelle bodegas spagnole.

Ferma Olowu x la posta senza carta

Ferma Olowu x la posta senza carta

Ferma Olowu x la posta senza carta

Ferma Olowu x la posta senza carta

Lo stilista nigeriano-britannico Duro Olowu non evita mai di sovrapporre motivi vivaci nei suoi modelli di abbigliamento, e la sua capsule collection di inviti per Paperless Post è altrettanto audace nello spirito. Prendendo spunto da influenze eterogenee come il terrazzo Arts and Crafts e l'antico tessuto africano, gli inviti digitali e le buste coordinate si abbinano all'energia di ogni grande incontro: incredibilmente festosi e divertenti in rosa acceso, indaco, rosso pomodoro e calendula.

Rosie Li x lunedì

Rosie Li x lunedì

Durante la stesura dei progetti per la loro serie di luci inaugurale, Jennifer Fiore e Nina Lalli, fondatrici del laboratorio di ceramica Mondays, e la lighting designer Rosie Li si sono costantemente ispirate alla bellezza ritmica delle imponenti Endless Columns di Constantin Brâncuși. Le influenze grezze e geometriche ora si irradiano in Pilar, la collezione di sette pezzi di lampade uniche, costruite a mano, che giustappongono argille ricoperte di smalti di terra con finiture come ottone massiccio o globi di alabastro spagnolo. I newyorkesi possono fare un salto al Rosie Li Studio fino al 31 gennaio per vedere di persona le straordinarie complessità di ogni pezzo.