Noma Kyoto pop

Il pop-up Noma Kyoto è aperto fino al 20 maggio 2023, ospitato negli spazi dell'Ace Hotel di Kengo Kuma e con gli interni firmati dallo Studio OEO di Copenhagen

Foglie, rocce, baccelli di fiori, conchiglie, palline di muschio e una foresta galleggiante di alghe marine, oltre a ceramiche, bambù, oggetti laccati, tessuti naturali, schermi tatami e artigianato in legno. Il confine tra il naturale e l'artigianale è organicamente sfumato per un effetto scenografico contemporaneo al Noma Kyoto, l'ultimo di una serie di pop-up globali dell'acclamato ristorante Noma di Copenaghen.

Il pop-up di dieci settimane – fino al 20 maggio 2023, che coincide con la famosa stagione della fioritura dei ciliegi dell'antica città – fonde la bellezza degli oggetti naturali con una cornucopia di oltre 50 oggetti artigianali, da tazze e coltelli all'illuminazione, realizzati principalmente da giapponesi. e produttori nordici.

Lo spazio, progettato dallo studio OEO con sede a Copenaghen insieme a Christine Rudolph, stilista residente del Noma, si estende sul ristorante al terzo piano dell'Ace Hotel Kyoto, un ampio spazio a doppia altezza con una parete di finestre che si affaccia su un giardino pensile.

Mostrando Wallpaper* in giro per lo spazio, René Redzepi, lo chef fondatore del Noma – che ha trasferito tutto il suo staff e le loro famiglie (95 persone in totale) da Copenaghen a Kyoto – spiega: 'Lo riassumerei come fatto a mano, moderno, rispettoso. Volevamo bilanciare gli elementi artigianali in modo che non sembrassero troppo tradizionali.'

Thomas Lykke, co-fondatore di OEO Studio insieme ad Anne-Marie Buemann, aggiunge: 'L'ispirazione principale per Noma Kyoto è stata la cultura giapponese e Kyoto. Gli interni sono un riconoscimento alla ricchezza dell'artigianato, della tradizione e del patrimonio culturale.'

All'arrivo, una scia di tesori naturali - conchiglie, foglie, pietre - percorre sottilmente la scala che conduce dalla hall dell'Ace Hotel Kyoto all'ingresso del ristorante al terzo piano. Qui, i visitatori attraversano i toni rosso e verde gioiello di una tenda noren sospesa, creata per Noma dal leggendario artista giapponese 101enne Samiro Yunoki (le cui opere dai colori audaci sono sparse anche in tutto l'hotel).

Entrando all'interno, si svela una scenografia ultraterrena ispirata alla natura, con il tono dato da una grande scultura di sfere di muschio adornata in modo astratto con foglie esotiche, tra cui un'orchidea della Signora della Notte.

Una tenue tavolozza di toni terrosi di Kyoto abbraccia lo spazio, riflessa nei pannelli tatami color salvia, grigio e corallo di Yokoyama Tatami che formano divisori verticali minimalisti; tavoli in rovere marrone scuro della collezione Stellar Works AYA su misura di OEO Studio, con sedute in rovere onice imbottite Kvadrat; e armadi Time & Style dalle linee pulite, pieni di manufatti provenienti dai mercatini dell'antiquariato del tempio di Kyoto, insieme a oggetti naturali provenienti da escursioni nella foresta.

Le alghe sono una componente chiave del DNA del Noma Kyoto, sia per gli interni che per il contenuto dei suoi piatti – incarnate al meglio, forse insolitamente, nella sua foresta di alghe. Sopra le teste dei commensali nello spazio principale, addobbato su un traliccio di bambù, fluttua un mare da sogno (e che assorbe l'acustica) di pannelli verdi organici, realizzati con un mix di biotessuti di alghe realizzati da Natural Material, con sede a Copenaghen. Studio; tessuto tinto del produttore di tenegui di Tokyo Kamawanu; e alghe marine, provenienti dall'isola più settentrionale del Giappone, Hokkaido. "Questa è la mia caratteristica preferita, è un capolavoro, con il suo mix di materiali", dice Redzepi, che prevede di appenderlo al Noma Copenhagen una volta terminato il pop-up, il 20 maggio.

Come sottile connettore visivo con il ristorante di Copenaghen, le versioni su misura di Kyoto delle sue esclusive lampade a sospensione triangolari "Algae Paper Lamp", realizzate con alghe danesi e carta termoflock, di Jonas Edvard, sono appese in modo pulito sopra i tavoli.

Nel frattempo, i refrigeratori per vino a forma di tronco d'albero massiccio del famoso artista contemporaneo del legno Shuji Nakagawa della vicina prefettura di Shiga, si ispirano agli usu-mochi, i tradizionali mortai in legno per pestare il riso per preparare i dolci mochi.

La ceramica è un altro punto forte, con i piani dei tavoli e gli interni abilmente intervallati dai bordi wabi-sabi della ceramica giapponese di artisti come Asuka Juba e Toru Hatta insieme all'estetica danese ispirata alla natura di Ann-Charlotte Ohlsson e Kristine Vedel. "Le tavolozze dei colori riproducono entrambi i mondi", spiega Rudolph. "I toni più scuri sono più giapponesi, i toni tonali della terra provengono dalla Scandinavia."