Recensione Spoleto: Luce e oscurità, agile e tenace, Gravity & Other Myths esce dal caos

I membri della compagnia di circo e teatro fisico Gravity & Other Myths eseguono una verticale a tre altezze come parte del loro nuovo spettacolo "Out of Chaos". Gravity & Other Myths si esibiranno in sei spettacoli durante la stagione 2023 dello Spoleto Festival USA. Cinema Carnevale/Fornito

Dal momento in cui Lisa Goldsworthy di Gravity & Other Myths sale sul palco chiacchierando casualmente con il pubblico, hai la sensazione che questo non sarà il tipico spettacolo acrobatico ad alta quota.

E quando poi viene raggiunta da uno, e poi da altri, artisti per creare un frastuono collettivo di osservazioni impercettibili, inizi a capire perché questo particolare lavoro della troupe acrobatica australiana si chiama "Out of Chaos".

Certo, ci saranno sussulti e momenti "oh, no, non l'ha fatto". C'è ampia prova di rigore in un'impresa dopo l'altra che dà alla nozione di gravità una prova per la sua validità.

Ma questo lavoro del ricorrente partecipante a Spoleto è concepito per entrare sotto il cofano dell'esperienza scenica e spogliarla delle cose che la oscurano. Una sorta di "A Chorus Line" con influenze australiane impazzito, punta i riflettori non filtrati sull'esibizione attraverso monologhi interiori controllati dall'ansia e suggerisce quando è in corso uno sforzo fisico scoraggiante per trasmettere regolarmente il sudore mentale e letterale coinvolto nell'indossarsi uno spettacolo da circo.

A tal fine, molti nella compagnia stanno letteralmente in piedi davanti al pubblico in mutande. I costumi sono quasi non-costumi: reggiseni assortiti, pantaloni larghi, camicie sgualcite o petto nudo, insieme che leggono come l'abito di un coinquilino in cui ti sei imbattuto frugando nel frigorifero per uno spuntino di mezzanotte.

Allo stesso tempo, gli artisti sono inizialmente avvolti in un'oscurità oscura. Quando lo spettacolo inizia, ne siamo immersi insieme a loro, solo per intravedere ponti umani, torri e formazioni di due persone uno di fronte all'altro scarsamente illuminati, che ci stuzzicano a volere di più.

E quando si diffonde più luce, spesso assume la forma di punti abbaglianti che a volte vengono puntati verso di noi. Gli stessi artisti posizionano le luci della ribalta sul palco, telegrafando in modo udibile i meccanismi dietro la magia del palco. Ciò include la rottura della cosiddetta "quarta parete" tra artista e mecenate quando Goldsworthy risponde alle loro domande e offre risposte improvvisate per un incantesimo.

Questa interazione yin-yang si manifesta anche nelle acrobazie, in un filo di potere e fiducia. Gli artisti si confrontano l'uno con l'altro, uno prende con decisione il collo del partner e guida con la forza l'altro supplicato a piegarsi rapidamente e scivolare attraverso le loro gambe. Uno ne conterrà un altro in un hula hoop, mentre entrambi si guardano allo stesso livello. Certo, è tutto molto divertente, ma le battute incontrano una corrente sotterranea dell'intensità fisica in gioco.

Il compositore/musicista/cantante Ekrim Eli Phoenix si impegna in una gara di resistenza con i membri dell'ensemble, per vedere se il suo respiro riesce a superare le loro pose. Quando ad un certo punto è prostrato sul pavimento, emettendo dolorosamente un tono affannoso, un artista sta in piedi a pancia in giù. Il pubblico geme in empatia.

Gravity & Other Myths rende le acrobazie facili, con transizioni fluide e un'abilità meravigliosa di abbattere torri umane con rapidi salti singoli. L'ensemble intriso di umorismo non si basa affatto sulla cerimonia, anche se lo fa sulle spalle incredibilmente forti di un altro artista. È scherzoso e disinvolto, di una sincerità disarmante.

E mentre il nome della loro azienda posiziona la gravità come un mito, loro la sfruttano appieno fino ai loro fini, con incontri con tutto il corpo sul pavimento del palco per spingerli, ondulando con invidiabile elasticità per girare, piegarsi, spingere e volare.

Con l'aiuto di musica cullante e cantilenante, alla fine le cose prendono una svolta verso il trascendente. Alla voce si uniscono i delicati rintocchi delle campane tibetane, suonate dagli artisti posizionati sulle scale tra il pubblico. Siamo guidati ad un piano più alto mentre un artista viene posizionato sempre più in alto su una serie di piattaforme come un asceta in cima a una montagna.